Предизвикателства пред звуковия дизайн във филмите – преодоляване на шум и изкривявания

Звуковият дизайн във филмите е важна компонента на съвременното кино. Той включва създаването, редактирането и манипулирането на звукови ефекти, музика и диалог, за да се подобри общото изживяване от филма. Звуковите дизайнери са отговорни за качеството на звука, както и за това, публиката да чуе всеки звук и дума ясно и отчетливо. Въпреки това, пред звуковия дизайн съществуват редица предизвикателства. Едно от най-честите предизвикателства е преодоляването на шума и изкривяванията в крайния звуков микс. В тази публикация ще разгледаме някои от общите предизвикателства в звуковия дизайн и как да се преодоляват те.

Предизвикателства пред звуковия дизайн във филмите:

Запис на диалог

Записът на диалога е най-важният аспект на звуковия дизайн. Диалогът носи и развива историята и трябва да бъде ясен и разбираем. Въпреки това, записът на диалога може да бъде труден поради различни фактори като местоположение, фонов шум и позициониране на микрофоните. Местоположението играе важна роля при записа на диалог. Ако сцената се заснема на шумно място, става трудно да се запише чист звук. Подобно на това, ако позиционирането на микрофона не е правилно, записаното аудио може да бъде изкривено или заглушено.

Балансиране на нивата на звука

Балансирането на нивата на звука е друго предизвикателство в звуковия дизайн на филмите. Всеки звуков елемент в сцената трябва да бъде балансиран правилно – от диалога до музиката и звуковите ефекти. Нивата на звука трябва да бъдат настроени в съответствие с изискванията на сцената, за да се създаде реалистичен и въздействащ ефект върху зрителя. Балансирането на нивата на звука е труден процес, изискващ много практика и опит.

Създаване на реалистични звукови ефекти

Създаването на реалистични звукови ефекти е важен аспект от звуковия дизайн в киното. Звуковите ефекти придават дълбочина и реализъм на сцената, като помагат за създаването на усещане за потопяне на публиката в историята. Създаването на реалистични звукови ефекти е трудно. То изисква много креативност и експериментиране, за да се създадат звуци, които точно да отговарят на действието на екрана.

Преодоляване на шума и изкривяванията:

Записване на чисто аудио

Записването на чисто аудио е първата стъпка за преодоляване на шума и изкривяванията. При записа на диалог е от критично значение да се изберете тихо място и да се използват висококачествени микрофони. Освен това е важно микрофоните да бъдат позиционирани правилно, за да се запише възможно най-доброто аудио. Допълнително записването на множество варианти на един и същи диалог може да предостави повече опции на звуковия редактор за избор.

Правилно позициониране на микрофоните при запис на диалог във филмопроизводството

Бум Микрофон

Позиционирането на бум микрофона може да създаде значителна разлика в качеството на записания звук и затова то е толкова важно.

Първата стъпка за правилното позициониране на бум микрофона е да се намери идеалното разстояние до устата на актьорите. Обикновено бум оператора се стреми да държи микрофона на разстояние между 40 и 60 сантиметра от устата на актьорите. Това разстояние помага за запис на ясен диалог, като в същото време се намалява въздействието на шума и други звуци, които може да съществуват на снимачната площадка.

Друг важен фактор при позиционирането на бум микрофона е да се внимава той да не попада в кадър. Микрофонът трябва да бъде поставен точно над главите на актьорите, насочен под ъгъл надолу към устата им и да е извън кадъра на камерата. Освен това, трябва да се внимава микрофона да не пречи на актьорската игра. Бум оператора трябва да внимава и да следи за движенията на актьорите и да коригира позицията на микрофона в съответствие с тях. Когато актьорите се движат по сцената или променят позиции, бум оператора трябва да мести микрофона, за да се гарантира, че той остава възможно най-близо до устата на актьорите и не улавя нежелани звуци.

От съществено значение е да се има предвид и акустиката на снимачната площадка, при позиционирането на бум микрофона. Помещения с високи тавани, огромни пространства с твърди повърхности или празни помещения могат да създадат нежелани отражения на звука (като ехо или реверберация), които могат да повлияят на качеството на аудиото. В такива случаи бум оператора може да коригира позицията на микрофона или да използва материали, които абсорбират звука, за да намали отраженията.

Микрофон тип брошка (Лав микрофон)

При запис на диалози в киното, използването на микрофон тип брошка (Lavalier mic или Lav mic), е често използван метод за запис на висококачествен звук.  Лав микрофонът е малък, дискретен микрофон, който обикновено се прикрепя директно към тялото или дрехите на актьора.

Правилното позициониране на лав микрофона е от съществено значение за записа на ясен диалог и намаляването на нежелани шумове или изкривявания.

Първата стъпка при позиционирането на лав микрофона е да се избере идеалното място за поставяне на микрофона върху дрехите на актьора или директно върху тялото му. Обикновено лав микрофона се поставя на гърдите на актьора, около 15 сантиметра под брадичката. Това позволява да се запише ясен глас на актьора, като същевременно се намалява въздействието на  околните шумове или шума от движенията на актьора.

От съществено значение е облеклото, което актьорът носи, при позиционирането на лав микрофона. Плътни облекла с тежък плат, като палто или яке, могат да заглушат звука и да затруднят записа на ясен диалог. В тези случаи лав микрофонът следва да бъде поставен по-близо до устата на актьора или да се прикрепи към дрехите на различно място. При позиционирането на лав микрофон е важно да се гарантира, че той е добре скрит от камерата, не се вижда  и не пречи на играта на актьора. Микрофонът се поставя от вътрешната страна на дрехите на актьора, обикновено на реверите или яката, и се закрепя със специално тиксо, клипс или друго специално създадено средство.

И тук, както и при бум микрофоните,  от съществено значение е да се обърне внимание на акустиката на снимачната площадка поради същите съображения.

Инструменти за намаляване на шума

Инструментите за намаляване на шума (има се предвид плъгини или отделни софтуерни продукти), се използват за премахване на нежелани шумове от аудио записите. Тези инструменти работят, като анализират аудиото и премахват нежеланите звуци, като шум или бръмчене. Важно е тези инструменти да се използват внимателно, тъй като ако се използват неправилно, могат да премахнат и желаните звуци. Използването на инструменти за намаляване на шума се препоръчва като последно решение, ако другите методи не успяват да доведат до желания резултат.

Използване на компресия и лимитиране

Компресията и лимитирането са техники за обработка на звука, използвани за контролиране на динамичния обхват на аудио записите. Компресията намалява силата на силните звуци и увеличава силата на тихите звуци, което води до по-равномерно ниво на звука. Лимитирането предотвратява превишаването на звука над определен праг, който може да причини изкривявания. Използването на компресия и лимитиране може да помогне за контролиране на нивата на звука и предотвратяване на изкривявания.

5 от често използваните техники за аудио компресия:

Изравняване на диалозите: Тази техника включва компресиране на диалога по такъв начин, че да се изравнят нивата на звука на различните части от диалога. Това е особено важно за сцени, в които актьорите говорят с различн сила на гласа или когато диалогът е записан в различни среди.

Side-chaining: Тази техника включва използването на отделен аудио запис, обикновено музикален, за да контролира компресията на аудио записа на диалога. Нивото на музикалния запис задейства компресора, който намалява нивото на аудио записа на диалога по време на по-силните части на музиката.

Мултибандова компресия: Тази техника включва разделянето на аудио сигнала на множество честотни ленти и прилагането на отделна компресия за всяка лента. Това позволява по-точен контрол върху динамиката на аудиото, особено в сцени, където има музика и смесен диалог.

Ди-есинг: Тази техника включва използването на компресор за намаляване на нивото на сибилантни звуци като “с” и “т”, които могат да бъдат дразнещи за ушите. Това помага да се направи диалогът по-мек и естествен.

Паралелна компресия: Тази техника включва смесване на компресирана версия на аудио сигнала с некомпресирана версия, създавайки по-естествен и динамичен резултат. Това позволява по-голям контрол върху динамиката на аудиото, без да се намалява естественият характер на звука.

Смесване в контролирана среда

Смесването в контролирана помага за гарантирането на високо качество на крайния звуков микс. Контролирана среда е звукоизолирано помещение с калибрирани говорители и акустика. Смесването в контролирана среда може да помогне на звуковия дизайнер да чуе звука точно и да направи съответните корекции. Смесването в неконтролирана среда може да доведе до неточни нива на звука и изкривявания.

В заключение, преодоляването на шума и изкривяванията е често срещано предизвикателство в звуковия дизайн на филмите, което може да бъде овладяно чрез използването на различни техники и инструменти. С основен фокус върху записа на чист звук, както и с използването на инструменти за намаляване на шума, използването на компресия и лимитиране и смесването в контролирана среда, звуковите дизайнери могат да създадат звукови миксове, които да повишат общото въздействие върху зрителите. Необходими са много практика и умения, за да се овладее изкуството на звуковия дизайн в киното, а с преодоляване на  описаните предизвикателства, звуковите дизайнери могат да създадат запомнящи се и въздействащи звукови картини, които да допълнят визуалната част и историята.